Ragged Glory cumple diez años. Las palabras de Alfonso Tyla DeVille

Diez años de Ragged Glory. Diez años. Voy a enlazar estas líneas mientras me repongo de la congoja que me produce el paso del tiempo a cámara rápida. Lo haré de la única manera que sé: Tirando de apunte autobiográfico y sentimental.
 
Huelga decirlo, no soy la misma persona que era cuando me asomé a Ragged Glory, años ha. Han cambiado muchas cosas, pero el valor y la enseñanza de los textos de Gonzalo permanecen intactos: En ese retablo formidable apuntalado por Motorhead, Miles Davis, The Stooges, Camarón o Gluecifer aprendí lo normal en estos casos (discos y artistas que añadir —o no— al imaginario propio) pero también otros aspectos tan o más determinantes.

El valor del eclecticismo, por ejemplo. El poder de una prosa libre de clichés, precisa,
convenientemente higienizada de mitomanías. Mostrar el sonido con palabras y precisión de
cirujano: Nada de empantanarse en anécdotas extramusicales, la radiografía de un disco se
obtiene en base a su ADN sónico, su contexto histórico, las sensaciones que produce. Sería
imposible negar la influencia que esas premisas tuvieron en mí y como contribuyeron a moldear mi propio estilo hasta el día de hoy.

Ese es, para el abajofirmante, el gran valor de Ragged Glory. ¿Y cuál es la enseñanza?

Que, más allá de la distancia geográfica, biográfica y biológica y gracias a esta extraña alquimia de música y letras se puede crear una afinidad, una conexión que trasciende los límites impuestos por la realidad para llegar a ser una amistad. Tal es el poder de esto.

Todo eso ha sido para mí Ragged Glory. Todo eso es Gonzalo. Me voy reponiendo de la impresión por el decenio pasado y alzo mi copa para desear que siga aplicando su ojo de puntual francotirador como mínimo diez años más.

Y que estemos para verlo, claro. 

NOTA: Alfonso Tyla DeVille es el autor del blog Guitarras y Fantasía y coloborador en diferentes publicaciones.